El pasado viernes 11 de octubre se celebró en el Museo de Orduña la conferencia de Juanjo Olaizola «Impacto de la llegada del ferrocarril a la ciudad de Orduña»,
En el marco del programa anual de difusión del patrimonio cultural, las Jornadas Europeas del Patrimonio de Bizkaia se han centrado este año en el «patrimonio de caminos, redes y conexiones» para explorar el patrimonio cultural del Territorio a través de intercambios comerciales, prácticas culturales y artísticas compartidas, creencias y conocimientos a lo largo de la historia.
En este sentido tenemos que invitaros a acudir a la conferencia de José Ignacio Salazar Aretxalde «La historia y las historias de los caminos de Orduña» organizado por ADRATAN para este viernes 18 Octubre a las 19horas en la Alhondiga.
De entre las vías históricas que han cruzado Orduña, dos han sido las principales, la de la Peña de San Bartolomé y la Peña de Goldecho y en su historia quedará reflejada buena parte de la gestión municipal, comercial y económica de la ciudad. Esos mismos caminos han visto transitar miles de hombres y mujeres a través de los siglos; viajeros anónimos o conocidos, entre ellos algunos de gran relevancia. Indagar en sus historias nos hará conocer mejor unas realidades sociales reflejadas en esas viejas vías de comunicación.
En 1858, bajo la dirección y diseño del ingeniero Charles Vignoles, comenzó la construcción del ferrocarril Tudela-Bilbao entre Abando y Orduña. Cinco años después, el 1 de marzo de 1863, se inauguró el ferrocarril de vapor de vía única.
El carácter comercial y de cruce de caminos de la ciudad fue decisivo a la hora de elegir, hace 161 años, la entrada a Bizkaia del ferrocarril, la primera conexión ferroviaria de Bilbao.
Este ferrocarril enriqueció la vida de la cuenca del Nervión durante 160 años y promovió los encantadores lugares naturales, turísticos y patrimoniales del lugar. Asimismo, unificó pueblos y comarcas y acercó pueblos lejanos a núcleos urbanos y a la capital vizcaína, así como al resto de Euskal Herria.
El conferenciante
Juanjo Olaizola es un investigador e historiador centrado en los ferrocarriles. Fue el impulsor y primer director del Museo Vasco del Ferrocarril. Doctor en Historia Contemporánea por la UNED y licenciado en Geografía e Historia, es un especialista relevante en historia del ferrocarril con numerosas publicaciones sobre los ferrocarriles.
A partir de este viernes 18 estará a disposición de todos nuestros visitantes la exposición «ARTE Y CREATIVIDAD EN LOS VESTIDOS DE PAPEL».
La asociación Soineko, organizadora del Concurso Internacional de Vestido de Papel de Güeñes, trae a Orduña esta magnífica colección con los diseños ganadores del concurso.
El ACTO de INAUGURACIÓN de la exposición se celebrará el SABADO 26 de octubre a las 13 horas
LA EXPOSICIÓN
La colección de vestidos de papel que la Asociación Soineko de Güeñes (Bizkaia) cede para esta exposición se exhiben, para deleite de los visitantes, grandes diseños que han sido premiados en el Concurso Internacional de Vestido de Papel de Güeñes estos últimos años. En concreto llegan a Orduña 28 vestidos de diferente tipologías y categorías, que van a mostrar el arte y la creatividad que se esconde tras ellos. Junto con ellos, diversos complementos relacionados con el estilismo que se quiere dar al vestido, así como accesorios y detalles que puedan expresar su personalidad.
LA ASOCIACIÓN SOINEKO
La asociación “Soineko” se constituye en 2005 con el fin de preservar, ampliar, fomentar y difundir un evento muy singular y característico de la localidad de Güeñes (Bizkaia) como es el tradicional “Concurso de Vestidos de Papel” que se desarrolla el segundo fin de semana de Septiembre desde el año 1960.
En esta larga trayectoria el concurso experimenta altibajos en cuanto a participación y relevancia, siendo quizá el declive más importante el producido en la década de los años 90.
A raíz de su constitución y gracias a la ayuda prestada por el Ayuntamiento de Güeñes y Enkartur, con los que colabora estrechamente, el certamen se ha relanzado notablemente y ha adquirido un gran nivel de participación no sólo a nivel local sino de otras comunidades del estado e incluso del extranjero. Son muchos los y las estudiantes de Bellas Artes, Diseño, Corte y Confección que han desfilado por esta pasarela para dar a conocer sus propuestas estilísticas, así como escuelas universitarias (UPV, Noruega, Madrid…).
También han colaborado en este certamen diseñadores y diseñadoras de prestigio como Ion Fiz, Mercedes de Miguel, María Clé, Javier Barroeta, Antonio Alvarado, Alicia Rueda, Miriam Ocariz, los hermanos Antxia, Roberto Comas (uno de los premios lleva su nombre), Eder Aurre… que no solo han realizado labores de jurado en el concurso, sino que alguno de ellos a su vez, ha confeccionado también diseños en papel
Cada año se ido superando tanto en la participación como en la calidad de los vestidos presentados. En 2017 se presentaron hasta 67 diseños. En estos últimos años, tras el parón forzado por la pandemia, se recupera el escenario natural del Parque de Arenatzalde y con ello un marco incomparable para vivir noches de ensueño e ilusión.
EL CONCURSO DE VESTIDOS DE PAPEL
Las primeras referencias del concurso de Vestidos de Papel hablan del año 1960 celebrándose en el marco de las fiestas de La Cruz de Güeñes en el mes de septiembre.
Desde sus inicios, este certamen ha estado vinculado a la costura. Sus participantes han sido modistas o gente aficionada a la costura, pues a lo largo de su trayectoria no se ha admitido ni el pegado, ni el grapado, ni cualquier otro sistema que no fuese el cosido.
Durante la tarde del Certamen los participantes presentan al jurado sus propuestas y sus componentes los observan con detenimiento para luego puntuarlos en función del corte y la confección, del trabajo artesanal, de la originalidad y el diseño. Una vez que han sido evaluados por el jurado, éste delibera y determina cuáles son los vestidos ganadores.
Por la noche, un gran espectáculo, que varia cada año, da comienzo al Certamen, A continuación los modelos comienzan a desfilar por la pasarela con verdaderas obras de arte elaboradas íntegramente en papel por gente aficionada a la costura pero también por estudiantes de diseño y aspirantes a ser grandes diseñadores en un futuro próximo.
Una vez que han pasado por la pasarela todos los y las participantes de las categorías infantil y adulto y a la espera del fallo de jurado, se exhiben en la pasarela pero fuera de concurso y dentro del apartado “Moda en Papel”, magníficas propuestas elaboradas por diseñadores y diseñadoras de gran renombre. La entrega de premios a las personas ganadoras pone broche final al Concurso
Hace apenas un mes, se ha celebrado la edición de 2024, con una participación de 25 vestidos en la categoría de adultos y 6 en la categoría infantil. Los miembros del jurado, el joven diseñador Borja Hernández Urrutxurtu, Begoña García y el modisto Javier Berroeta destacaron la calidad de todos los diseños que han participado, su elevado nivel y el trabajo invertido y otorgaron el primer premio en corte y confección a Isabel Aguilar de Amurrio y en diseño y originalidad a Cristina García de Calahorra.
Algunas bases del concurso
- Puede participar toda persona que lo desee: modistas/os, diseñadoras/es, alumnado de Bellas Artes, aficionadas/os, estudiantes de diseño de moda, etc.
- Los vestidos deben estar confeccionados única y exclusivamente en papel, cosidos a mano o a máquina. Se permite el uso de corchetes, velcro de coser, alambre y/o varillas forrados, aros can-can forrados de papel (siempre que estén a la vista), hilo de pita y goma (fruncir). Se admite igualmente el uso de sprays o pinturas para dar color y brillo al papel. Los adornos y complementos también deben estar confeccionados o forrados únicamente en papel. Tan sólo se admite la friselina de papel, cosida y sin cola, como refuerzo del vestido.
- No se admite el uso de pegamentos, grapas o similares, ni variedad alguna de papel plastificado o metalizado. Asimismo, se recomienda no utilizar materiales tipo TNT. Su uso impedirá optar al .
- Todos los vestidos presentados deben ser inéditos, no pudiendo haber concursado o participado en ningún otro concurso de vestidos de papel.
- El jurado aplica una puntuación a los vestidos presentados:
Apartado técnico y artesanal:
Por un lado el Corte y la Confección y por otro, el Trabajo artesanal.
Se valora el acabado técnico de las prendas presentadas: patronaje, pulcro acabado y rematado de las piezas, trabajo artesanal y manual en detalle, funcionalidad.
Apartado diseño:
Por un lado la Originalidad y por otro el Diseño.
En este apartado prima el diseño sobre el acabado técnico, valorándose aquellos trabajos en los que se apueste por un resultado contemporáneo, coherente en el estilismo, visualmente moderno y actual sin caer por ello en estridencias ni artificios superfluos que no se integren dentro de la imagen global.
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La inauguración de la exposición «A MI AIRE» con pinturas de Mª JOSÉ ARDANAZ y la clausura de la exposición “CAFETERAS DEL MUNDO” con homenaje a KEPA APERRIBAI, han marcado la actividad del inicio del mes de octubre en el Museo de Orduña.
El viernes 4 de octubre se celebró en la Sala de Exposiciones Artísticas la inauguración de la exposición «A Mi Aire» de la pintora bilbaína radicada en Orduña , Mª José Ardanaz.
Nos encontramos con una sala que estaba abarrotada de público entre los que se encontraban muchos familiares y amigos de la artista, muchos voluntarios del Museo capitaneados por su director Josu Llano, miembros del ayuntamiento representados por la concejala de cultura Uxue Mendibil y muchos socios-amigos del Museo, hasta un total de 170 asistentes.
El acto comenzó con un aurresku de honor interpretado por Teresa, bailarina y profesora de Ballet clásico e hija de la artista.
A continuación presentó el acto en euskera Idoia Aginako, voluntaria del museo.
El comisario de la exposición, Koldo Badillo, presentó a Maria José Ardanaz y entabló con ella una conversación sobre su biografía y su obra artística y, tras una gran ovación a la artista, sus amigos le hicieron entrega de un ramo de flores.
En esta ocasión no había música en directo como tenemos por costumbre ya que siempre programamos la actuación de músicos locales en estos eventos. Y es que el inicio del acto ya anunciaba sorpresas con el baile del aurresku en versión ballet. Así, como colofón final y para sorpresa y asombro de todos los asistentes, las alumnas del Estudio de Ballet Clásico Teresa González Ardanaz bailaron con los vestidos que ha ido diseñado durante años María José para su hija y que ya han sido añadidos a la exposición de pinturas.
El acto terminó con el habitual coctel de celebración.
El Museo se siente muy satisfecho de haber homenajeado y reconocido a otra artista orduñesa, y ella así lo agradeció en su charla.
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María José Ardanaz, artista bilbaína afincada en Orduña donde tiene su estudio de pintura, presenta su obra en la Sala de Exposiciones Artísticas “Fede Ruiz” del Museo de Orduña hasta el 6 de enero de 2025.
El domingo 6 de octubre se clausuró la exposición “Cafeteras del Mundo” con un sencillo homenaje a Kepa Aperribai, el coleccionista que ha traído a Orduña una de las mejores colecciones de cafeteras del mundo.
En un acto sencillo pero especialmente emotivo, hemos homenajeado a Kepa Aperribai que ha estado arropado por su hija Garazi y sus más allegados familiares y amigos, coleccionistas, autoridades, colaboradores del museo, amigos y visitantes.
Cuando Kepa ha entrado a la sala todos le hemos acogido con saludos cariñosos y él ha respondido igualmente. Ha sido toda una sorpresa para él, puesto que su hija, hasta última hora, no le ha dicho que venía a Orduña y que pensaba que venía a recoger algunas cafeteras.
Agradecemos aquí la participación de:
Asier Iragorri, alcalde de Basauri, lugar de nacimiento y residencia de muchos años de Kepa, donde estaba su caserío familiar, donde cultiva esa afición por el coleccionismo de manos de su padre. Gracias Asier por hacer ese hueco entre las fiestas de San Miguel y SanFausto.
Ainhoa Salterain, alcaldesa de Amorebieta, lugar de residencia actual de Kepa. Gracias Ainhoa por tu deferencia y disponibilidad.
Ignacio Valdeolmillos, alcalde de la localidad palentina de Hornillos de Cerrato, ese pequeño pueblo donde Kepa ha pasado sus vacaciones, esa segunda casa, donde por primera vez expuso sus cafeteras, y donde ha trabajado en innumerables proyectos. Gracias Nacho por tu presencia hoy aquí.
Iker Santocildes, alcalde de Orduña, esta localidad que marcó unos años de la juventud de Kepa por sus estudios y por los “otxomaios” y que el tiempo ha querido que vuelva aquí con esta impresionante Exposición. Gracias Iker por toda tu intermediación y haber aportado tu grano de arena para que este encuentro de autoridades se haya hecho realidad.
Después de estos saludos hemos dado comienzo al acto, con la intervención del Director del Museo y comisario de las
exposiciones de esta sala, Josu Llano. (Pincha AQUÍ si quieres conocer la intervención completa).
Luego han dicho unas palabras Asier, el alcalde de Basauri, recordando su estancia en San Miguel y algún proyecto de colaboración en el que habían coincidido cuando era concejal y Nacho, el alcalde de Hornillos de Cerrato, hablando de su estancia en la localidad palentina y los proyectos en que Kepa ha colaborado durante muchos años para impulsar el desarrollo del pueblo.
Por último Garazi, visiblemente emocionada, ha tenido unas palabras de agradecimiento para todos los presentes y para el Museo.
Tras las intervenciones la subdirectora del Museo, Miren Durana, hizo entrega a Kepa y a Garazi de un álbum de fotografías con las imágenes recogidas a lo largo de la Exposición.
Por último, el alcalde de Orduña, Iker Santocildes, les hizo entrega de una placa de agradecimiento, conmemorativa de la Exposición.
Las fotos de recuerdo y un estupendo aperitivo km «0» con productos orduñeses como txakoli, zumos y pastel vasco de Orduña propiciaron una agradable tertulia que ha terminado con la visita a las diferentes salas de Exposición del Museo.
GRACIAS, KEPA.
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CRÓNICAS, FOTOS y VIDEO de las ACTIVIDADES del MUSEO de ORDUÑA en el último fin de semana de septiembre.
El Museo de Orduña finaliza el mes de septiembre lleno de actividades que se centran en el cierre de exposiciones y en la apertura de otras. El Museo persiste en su empeño de mantener el dinamismo en su oferta cultural.
El viernes, 27 se inauguró la exposición
“INTERCAMBIO CULTURAL ENTRE DOS CIUDADES: ORDUÑA-MEDINA”
El acto se celebró a las 18 horas en el MUSEO DE LAS MERINDADES situado en el espectacular Alcázar de Medina de Pomar (Burgos).
El acto de inauguración de la exposición contó con la participación del alcalde de Medina de Pomar, Isaac Angulo; el alcalde de Orduña, Iker Santocildes; la concejala de Cultura y Turismo de Medina de Pomar, Nerea Angulo; el director del museo de Orduña, Josu Llano; la Asociación de mujeres de Orduña «Loraldi Elkartea» y los dos comisarios de la exposición, Abdul Kader Al Khalil por Medina e Iñigo Arrizabalaga por Orduña.
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Siguiendo el convenio de colaboración artística de las dos ciudades, el Museo Histórico de las Merindades albergará obras de diferentes artistas orduñeses como José María Pedraja, Manu San, Efrén Frechilla o la asociación Loraldi Elkartea.
También participa en esta exposición el Museo de Orduña/Orduña Hiria Museoa que aporta una muestra representativa de las diferentes salas de los gremios y oficios que hay en el Museo, carteles y material audiovisual. Todo con el objetivo dar a conocer la etnografía de la Ciudad y las exposiciones y actividades artístico-culturales que se desarrollan en él.
Video de Merindades Digital
El sábado a las 13 horas fue el momento programado para inaugurar la exposición de pinturas de LUIS MIRANDA que lleva el título indicativo del contenido artístico de la obra que se expone: «LA VISIÓN POÉTICA DEL PAISAJE»
Dadas las limitaciones de espacio de la sala, solo acudieron al acto s voluntarios implicados en la organización del museo y familiares y amigos del artista.
Esta exposición es el homenaje de un artista a otro. Luis Andrés Miranda, hijo de este artista recientemente fallecido, nos ha traído a Orduña obras pintadas por su padre mientras estaba a su lado.
La obra de Luis Miranda que sustituye a la exitosa exposición NATURALEZA(S) de Nati Rojo, otra artista de Medina de Pomar como Luis, es fruto del intercambio cultural entre dos ciudades: Orduña (Bizkaia) y Medina de Pomar (Burgos).
La exposición permanecerá en el Museo de Orduña hasta el 15 de diciembre de este año.
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El domingo se clausuró la exposición dedicada a una saga de artistas vinculados a Orduña: los Rossell-Elexalde
En un emotivo acto, dos de los hermanos Rossell agradecieron la disposición del museo a recordar a su familia, su historia y experiencias vitales presentes en la trayectoria artística del padre, LLuis Rossell, y de sus 4 hijos artistas como él.
Koldo Badillo, el comisario de la exposición, agradeció su aportación a la pequeña historia del Museo con su arte y sus vivencias personales relacionadas con Orduña.
En este acto los Rossell donaron a los fondos del museo el cuadro que se utilizó para el cartel de la exposición que representa su casa materna en Orduña y una reliquia a motor, el viejo sidecar de la familia que ya ocupa su lugar en la entrada del museo.
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“ROSSELL ELEXALDE: UNA FAMILIA DE ARTISTAS VASCOS-CATALANES” es el nombre que se había dado a la exposición pero al que añadimos el subtítulo “ARTE Y MEMORIA HISTÓRICA”.
Se han expuesto oleos, grabados y diseño de joyas realizadas por cinco miembros de la familia Rossell/Elexalde, el patriarca Lluís Rossell Pesant (1912-1995) y 4 de sus hijos, Jordi, Antonio, Lluís y Manel Rossell Elexalde. Pero, si es muy interesante este aspecto artístico, también lo es la experiencia vital de esta familia contada en directo por los descendientes de aquel preso catalán, Lluis Rossell, que llegó a Orduña durante la Guerra Civil para ser confinado en el campo de concentración franquista y donde, en tan dura situación, se encontró con la orduñesa Miren Elexalde, su futura esposa.
El Museo de Orduña inaugura este domingo 21 de abril (13.00h) una nueva Sala, la número 11 de la Colección Permanente, que se denominará “LA FABRICACIÓN DEL TXISTU”, donde se expondrá la larga trayectoria de la familia GANCEDO fabricando txistus, silbotes y txirulas.
FAMILIA GANCEDO (Amurrio – Araba)
Pepe Gancedo (Zorrotza 1924- Amurrio 2021) comenzó en el año 1968 a construir txistus y tuvo el privilegio de contar con la maestría del gran artesano orduñés Joaquín Landaluce Elejalde.
Su hijo José María Gancedo (Amurrio 1954) continua el oficio y entre ambos han fabricado más de 25.000 txistus, silbotes y txirulas repartidas por todo el mundo y con el reconocimiento absoluto de todos los txistularis de Euskal Herria.
FAMILIA LANDALUCE ELEJALDE (Orduña – Bizkaia)
A finales del siglo XIX Orduña vio nacer a una gran familia de txistularis, los Landaluce Elejalde. Cuatro hermanos músicos pero uno de ellos, Joaquín Landaluce Elejalde, fue un artesano excepcional, maestro de maestros, en la fabricación de txistus, a los cuales dotaba de una sonoridad y musicalidad magistral.
“LA FABRICACIÓN DEL TXISTU”, la Exposición
Es una muestra de la evolución de la fabricación de txistus y silbotes. Los diferentes materiales utilizados van desde la madera de boj, ébano o granadillo, una madera africana de color casi negro, a los modernos como la ebonita que es un derivado del caucho o el ABS, dentro de los plásticos.
Esta historia viva del txistu merecía ser conocida y puesta en valor y el Museo de Orduña se ha puesto, una vez más, en marcha.
Si quieres ampliar la información puedes pulsar en estos documentos para abrirlos: Los Gancedo y el txistu
El txistu en Orduña (1820-1997), Xabier Egiluz – Alexander Iribar
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